sábado, 26 de diciembre de 2009

Tears to Share / Lágrimas para Compartir


TEARS TO SHARE

What did he have I didn’t have?
Why I still have these tears to share?
If I loved that much why it still hurts?
If love is so wonderful why I can still feel so much pain?
Though I don't want to, I still feel the love.
Though I was hurt, I still want to be there for her.
Even if she acted like a poisonous thorn I still have these tears to share.
Though I don't want to, my dreams are still invaded.
Though I mustn't, I know these nostalgic feeling.
What does he have I don’t have?
Is his body that perfect?
Is his soul that beautiful?
But even if I still have these tears to share, I am the one forbidden to cry…The Harlequin…
VILO









LÁGRIMAS PARA COMPARTIR

¿Qué tenía él que no tuve yo?
¿Por qué todavía tengo estas lágrimas para compartir?
Si yo amé tanto, ¿por qué todavía duele?
Si el amor es tan maravilloso, ¿por qué todavía siento tanto dolor?
A pesar que no quiero, todavía siento amor.
A pesar que fui lastimado, todavía quiero a su lado estar.
Incluso si actuó como una espina ponzoñosa, todavía tengo estas lágrimas para compartir.
A pesar que no quiero, todavía me invade los sueños
A pesar que no debo todavía siento nostalgia.
¿Qué es lo que él tiene que yo no tengo?
¿Es su cuerpo así de perfecto?
¿Es su alma así de hermosa?
Pero incluso si yo tengo estas lágrimas para compartir, soy aquel que tiene prohibido llorar...
El arlequín.


Vilo
The Image is Called Tears Again? by RayArtz
La imágen se llama Lágrimas otra vez? por RayArtz

sábado, 12 de diciembre de 2009

Palabras de Héctor Ñaupari con ocasión de la presentación del libro La imagen de las palabras


El 8 de Diciembre 2009, en la Noche de Barranco (Tengo algo con el Distrito, ¿no?) se presentó la antología "La Imagen de las Palabras", Héctor Ñaupari comentó las siguientes palabras al momento de presentar.

"Me resulta especialmente complicado empezar esta presentación pues me invade la desazón de no poder evocar el encanto y la magia que la vista de estos dibujos magníficos y espléndidos poemas ha suscitado en mí y, estoy seguro, logrará también en ustedes.

Hoy presentamos un libro muy especial, por su carácter mestizo, cómplice, de infidelidades mutuas y nada solapadas pasiones. La imagen de las palabras es un singular recorrido de trazos y sílabas, de versos y significaciones, de cooperación interinstitucional – si queremos adoptar el tono solemne y algo absurdo de los Estados – entre la pictórica y la poesía.
La relación entre ambos géneros príncipes no estuvo exenta de escándalos y vicisitudes, como toda en la que las pulsiones más íntimas, las más recónditas, se enfeudan. Ese señorío se concentra de modo total en La imagen de las palabras.

Lo que el libro bajo comentario nos muestra es, en más de una manera, una relación incestuosa: hijos de hermanos, como la evocación y el talento, como la creación y la ruptura, la poesía y la pintura se fecundan mutuamente, llevando una preñez agolpada y tumultuosa, y un nacimiento siempre turbulento. Así ha sido el origen de La imagen de las palabras.

No es curioso ni casual que el momento de tomar este camino, el que hace toda la diferencia, como en el poema de Frost, sea el mismo: el apasionado y difícil mundo de la primera juventud.

En el momento mismo en que somos víctimas de las crueldades de los mediocres de siempre, de los ayunos de talento, de los huérfanos de la visión, es que decidimos vengarnos de todos ellos, del mundo mismo, con lápices o pinceles.

Aquella decidida explosión de instintos, revanchas cobradas a la vida y a los enemigos que ella nos ha puesto delante, con los retos e incertidumbres que nos pueblan, hace nuestro arte. Esto es lo que se hace en La imagen de las palabras.

Esa manifestación habita entre nosotros, hurtando el texto del precioso libro de Watanabe. Nos incendia el alma. Nos vuelve viles juguetes del frenesí, de la fantasía, del terror. Lo que hacemos nos ha dado el diáfano obsequio sobre el cual escribió el autor de Fausto, el de una vocación que nos escolta y cela durante toda la vida.

Y nos da, andando el tiempo, un deseo irreductible, una tenacidad sostenida por pintar o escribir lo que nuestros pálpitos nos empujan a expresar, y aún más: nos dará un savoir faire que sólo podemos poseer por su intermedio.

Y lo poseemos como se hace con un o con una amante que completamente estamos seguros de abandonar, sin decírselo: huyendo, transfigurados, exánimes, hasta que descubramos que nada puede detenernos.

El arte nos convierte en unos avecindados en el mundo, como Jay Gatsby en la novela de Fitzfgerald. Nos condena a los amores insospechados e insomnes, pues, reescribiendo a Proust, las mujeres hermosas prefieren a los hombres sin imaginación ni talento.

Nos impone morir en el Sena de hambre, como Modigliani, o en el silencio de las oficinas judiciales o municipales como Kakfa o Kavafis, sin una oreja, como Van Gogh, o torturado por el mal francés y la miseria a pesar del bellísimo atardecer de Papeete, como Gaugin.

Pero esa moneda tiene otra cara, que aparece en La imagen de las palabras: un apetito voraz por otras vidas, por sus experiencias, y un conflicto entre la universalidad y el individualismo, entre la libertad de los antiguos y la de los modernos, al decir de Benjamin Constant, entre vivir todas las vidas o hacer de la propia algo único y sin igual.

Me dirijo ahora a los autores de La imagen de las palabras. La presencia de la mayor parte de los artistas hoy con nosotros resulta, como siempre, especialmente grata. A través de La imagen de las palabras seguimos el fondo sin forma de los ritmos estelares de la luz de Juan Pablo Mejía, somos un abismo pleno y fecundo de soles con Verónica Cabanillas, empuñamos furiosos el cuchillo de Rodolfo Ybarra, damos una puntada al hilo delicado de color carmesí de Vilo Arévalo, alimentamos con nuestra carne al cuervo negro, brillante y pesado de Anahí Vásquez de Velasco, nos cobijamos en el silencio imaginado de la boca de Carla Astoquilca, o disfrutamos callados el concierto in crescendo de su cuerpo agotado de sudor.

Vagamos por el placer clandestino de Lena Luna, reclamamos los minutos empeñados a un alma eterna junto a Francisco León, encendemos la hoguera de la doncella de Orléans, o la salvamos, con un halo de luz que aparezca en medio de la penumbra, como lo hace Zadith Vega, nos sentimos puros y livianos como los ángeles iluminados de Wilver Tineo, caemos con Valia Llanos, por no tener pies, tenemos los ojos indemnes de Miguel Vílchez (vendrá la muerte y tendrá tus ojos, Miguel, como en el verso de Pavese), y aprendemos a novelar en la prosa del afecto de Javier Cusquisibán.

Termino.

Si tuviera que dar cuenta de La imagen de las palabras diría que es un libro en el que las pasiones se ven iluminadas por los dibujos y poemas, que no es otra que la luz que sus propias pasiones generan.

El destino de las creaciones que recorren sus páginas cumple con la única verdad que conozco en la literatura y el arte: la verdad emocional, la verdad que subyace a los actos y los determina cualquiera que sea la circunstancia en la que se encuentren esas creaciones y cualquiera que haya sido el tiempo transcurrido desde que su origen y la aceptación o rebeldía frente a su destino.

Los textos y dibujos de La imagen de las palabras son hijos de una necesidad que yo mismo desconocía hasta que se fueron descubriendo ante mis ojos, son poemas que tratan de saldar antiguas hipotecas con algunos grandes autores que nos enseñaron que no existe discusión posible cuando una persona siente o sufre, busca o se interroga, que no existe confusión al concretar una opción entre todas las posibles para el mundo en el que se desenvuelven nuestras creaciones, porque como cuando nuestros hijos crecen, parten, nos abandonan, nuestras creaciones están vivas y deben elegir irreversiblemente su destino, su criterio, su prosperidad o su hundimiento.

Y esto es todo.

Muchas gracias. "


A eso sumarle que nos pidieron recitar un poema a cada escritor. Yo leí Prisionero

Bye

domingo, 6 de diciembre de 2009

¿Adiós?

Es un poema que escribi hace poco. Es parte de un proyecto que tengo en mente:



¿Adiós?

¿Debo despedirme de Nunca Jamás?
y también del País de las Maravillas?
¿El eterno bufón alejarse debe
de las tierras que lo vieron
nacer y crecer?

País de los sueños,
donde todo se logra
con la mirada traviesa de un niño,
¿debo dejar las payasadas para ser quien no quiero ser?

En este país donde mis actos
motivan las risas y las burlas,
donde los juegos son arte
y los deseos son fuerza explosiva,
existe sólo una ley:
No dejar de uno mismo ser.

Aquí que con esferas y piruetas
gobierno desde mi castillo de naipes,
se oye mi risa sarcástica
y eso es ley.

¿Alejarme de mi reino de juegos?
¡Jamás!
Donde sus lágrimas y risas sinceras
me dan sustento,
debo permanecer.

Este lugar
donde héroes y villanos
se confunden
en las personas que lo visitan,
es también el lugar donde
Mitos y Deseos
crean vida y muerte.

Mi reino lleno está
de dragones que son princesas disfrazadas,
de damiselas que son brujas retorcidas
y de sombras que descubren a los seres verdaderos que creen.

Tras el espejo,
en donde
la realidad es la triste fantasía de la mayoría,
habitamos nosotros,
los que realmente somos
humanos.

Adiós mundo Real…
Hola Nunca Jamás.
Bienvenido seas al País de las Maravillas,
donde tu macabro bufón anfitrión
te guiará en medio de juegos y penas
que te harán verdadero.



La imagen es del link http://phlox73.deviantart.com/art/The-King-Laughed-Too-Much-24299008 y pertenece únicamente a Phlox73. Usé la imagen sólopara ilustrar. Espero no pecar de alguna forma contra los derechos del autor.

miércoles, 2 de diciembre de 2009

La imagen de la Palabra

Miren este Flyer. El 8 de Diciembre presentan el libro en la imágen de la palabra a las 7 pm

Ojalá puedan ir. Los poetas leeremos nuestros escritos.
NOTA DE PRENSA

PRESENTACIÓN DEL LIBRO DE DIBUJO Y POESÍA:
“LA IMAGEN DE LAS PALABRAS”
MARTES 08 DE DICIEMBRE 7:00 PM EN LA NOCHE DE BARRANCO (Bolognesi 507- Barranco)

El día martes 08 de diciembre se presentará el libro de Dibujo y Poesía:

“LA IMAGEN DE LAS PALABRAS”

El presente libro, editado por Iván Fernández-Dávila, reúne el trabajo de más de veinte artistas que trabajaron en parejas fusionando sus propuestas tanto poéticas como plásticas en diferentes temas.

Este libro nace de la necesidad de documentar la interacción entre poetas y plásticos que ha vendo sucediendo en exposiciones y otros medios desde hace un tiempo en Lima, como explica el editor del libro en el Prólogo del mismo:

“No fue únicamente la carencia de un documento que reuniera estas experiencias de interacción entre poetas y artistas plásticos la motivación a la realización de este libro, sino el hecho de que los poetas con los que interactuaran los artistas del dibujo sean poetas jóvenes también, en plena actividad, con trayectorias en ciernes o en camino de afirmación, seres individuales compartiendo un espacio común. Real o virtual.
Fueron dos los criterios elementales que determinaron la conformación de las parejas de trabajo: su afinidad o su oposición”.

Dibujos de:

Vladimir Ramos, Giancarlo León Waller, Giussepe Mendiola, Angélica Chávez, Julius Sobrino, Víctor Tejada, Iván Fernández-Dávila, Mako Moya, Shila Acosta, Joseph De Utia, Javier Ramos Cucho, Fito Espinosa, Elizabeth López Avilés, Johnny Palacios.


Poemas de:

Juan Pablo Mejía, Verónica Cabanillas, Rodolfo Ybarra, Vilo Arévalo, Anahí Vásquez de Velasco, Carla Astoquilca, Lena Luna, Francisco León, Zadith Vega, Wilver Moreno Tineo, Valia Llanos Llacza, Miguel Vílchez, Héctor Ñaupari, Xavier Cusquisibán Mosquera.

El libro se puede adquirir en las librerías Crisol y Virrey.

SE AGRADECE DIFUSIÓN

DETALLES:
Presentación del libro: “La imagen de las palabras”
Lugar: La Noche de Barranco (Bolognesi 507, Barranco)
Fecha y Hora: 08 de diciembre 7:00 pm
Ingreso Libre


domingo, 15 de noviembre de 2009

Cádaver Exquisito con Azul

Parece que esta técnica me está gustando. Ayer con mi amiga Azul tomando un café en Bembos, pudimos escribir esto. Lo más curioso es que parece la conversación de dos amantes que han sido lastimado mucho el uno por el otro (nosotros sólo somos amigos por si las moscas). Las palabras de la mujer estarán en Cursiva:

Eres tan exacto, como aquel lunar que me sonríe en medio de tu mirada

Pero mi corazón ya no quería latir. Sentía que la indiferencia congelaba la sangre en mis venas.

Tanto silencio embarga mi alma, que es tan callada. Escucha a mis pies como corren en puntillas alrededor de tus alas.

Las flechas de Cupido me llenaron de este veneno llamado Amor mientras que la lujuria se mimetizaba con nuestras lágrimas.

Te extraño, te aguanto, hoy pienso en la princesa, en aquella inocencia, que arde entre mis piernas. Hoy va a llorar, hoy la conocerás.

Y tus movimientos de gitana junto con tu voz de sirena me quemarán el alma con este delicioso pecado que hará hervir nuestra sangre.



BYE!
PD: Visiten el Blog de Azul que está en mi barra. En Silencio no Pienso Mejor

PD2: El mandala lo coloree yo. Lo baje de una pagina de mandalas. Yo lo Llamo en el templo del corazón. Se aplica no?

miércoles, 28 de octubre de 2009

Cadáveres Exquisitos



Esta técnica es bastante interesante: Una persona escribe algo de una linea, luego lo cubre y se lo da a otra persona para que escriba cualquier cosa en tema libre. Así se continúa tapando y escribiendo, sin poder leer lo anterior hasta que se llegué al final. Lo curioso es que aunque parezca mentira, tienen sentido al leerse juntas las oraciones. El truco es escribir lo primero que se nos ocurre.




Publico 2: Uno lo escribí con Maritza Vásquez el primer día en Punta Cana (22.10.2009). El segundo lo escribimos ayer con Pamela "Veruka" Fossa en Starbucks, riéndonos del resultado. Las oraciones impares son mías, las pares de mis compañeras. Lo sorprendente es que no discutimos el tema antes de escribirlos






1:


- Cadáver Exquisito: Vilo Arévalo con Maritza Vásquez 22/10/2009



Y el mar azul fue testigo del erotismo que presenciamos



La arena en mi cabello como escarcha, reflejo del sol



Pero el sol quemaba como volcán



El agua refresca el calor de mi cuerpo



Y la dulzura de su boca recorría mi cuerpo cubierto en sal del mar



El sonido del mar y la brisa rozan mis oídos



Sólo las estrellas podrían acusarlos de lujuriosos a los amantes



Nubes de algodón, horizonte perfecto seducen junto al mar de ensueños.





2:



- Cadáver Exquisito: Vilo Arévalo con Pamela “Veruka” Fossa 27/10/2009




Los juguetes desordenados yacían en el piso de mi cuarto.



Tu recuerdo azotando mis miedos, como un ave fugitiva.



Pero ya era tarde. Mi niñez ya me había abandonado para que yo asumiera el consumismo propio.



Caricias de humo azul sobre el espesor de la eterna noche...



La noche llegó y mis crisis existenciales la acompañaron.



Extraños que me susurran canciones al oído y el solo consuelo de un amargo sabor en mis pupilas.



Ya dejé de leer cuentos para contar los míos y así manipular a los demás: mis nuevos juguetes.



Las luces fueron flechazos certeros en su pecho y al final, no quiso despertarse.



Me siento vacío, ya nada me excita. Ni el sexo, ni las fantasías de niño. Siento el susurro mortal en mi alma.



Un mendigo para este corazón, una lágrima en completo exilio. El ardor de la lujuria desteñida.

Bye!


domingo, 11 de octubre de 2009

No hay primera sin tercera??

Necesito contarles... Al fin salió!!!!! Es la tercera vez que mi nombre forma parte de un libro.
Verán: La primera fue en la antología bizarra: Abofeteando a un Cadáver, la cual reunió poetas y narradores de muchos estilos y en la que fui incluido con Apocalipsis e Hijo de la Obscuridad. Al mes siguiente, mi primer hijo nació. Me refiero a Arco Iris en Negro, el cual significó para mí el cumplimiento de un sueño, ya que 15 de mis poemas más obscuros fueron escogidos para ser editados y publicados. Ambos libros bajo el sello de Bizarro Ediciones (encontrarán un link al lado derecho de la barra)

Hace un par de meses me contactó Iván Fernández Dávila, con quien también comparto luces en Abofeteando a un Cádaver, me pidió dos poemas para una antología que pensaba desarrollar. La visión de Iván fue juntar 10 poetas con 10 ilustradores o dibujantes. Formó las parejas, que a su criterio, se complementarían bien (y dejenme decir que no se equivocó). Nos dio un tema libre por pareja. Cada poeta haría 2 poemas y cada dibujante dos dibujos de esos poemas haciendo como el dice "que obra escrita y obra visual se fundan". Los poemas que presenté: Sangre y Priosionero.

El día de hoy, Iván me dio las 10 copias que me corresponden por derecho y por aparecer en la antología. El nombre elegido: La Imagen de las Palabras. Bastante directo y funcional, me permito acotar. Me siento orgulloso, comparo mis trabajos anteriores, y noto que he madurado como escritor. El resultado final es sublime. Las imágenes de mimetizan, las letras se explican solas.

De cubierta negra con letras blancas, este libro de Tamaño A4, cuenta con la presencias de reconocidos artistas. En el área del dibujo están: Vladimir Ramos, Giancarlo León Walker, Giussepe Mendiola, Angélica Chávez (mi partner), Julus Sobrino, Víctor Tejada, Iván Fernández Dávila, Mako Moya, Shila Acosta, Joseph de Utia, Javier Ramos Cucho, Fito Espinosa, Elizabeth López Avilés y Johnny Palacios. Por el lado de las letras estamos: Juan Pablo Mejía, Verónica Cabanillas, Rodolfo Ybarra, Anahí Vásquez de Velasco, Carla Astoquilca, Lena Luna, Francisco León, Zadith Vega, Wilver Moreno Tineo, Valia Llanos Llacza, Miguel Vílchez, Héctor Ñaupari, Xavier Cusquisibán Mosquera, y este sarcástico servidor.

El libro saldrá a la venta en las principales librerías como Crisol, el Virrey, entre otras desde este miércoles (Dios Mediante). No duden en buscarlo y comprarlo, vale la pena (ok se me fue de paseo la modestia)


Bye!

miércoles, 23 de septiembre de 2009

La verdad debe convertirse en Acróbata para Comprobarla





Esta reflexión no tiene intención de ofender o atacar estilos de vida o pensamiento, sin embargo tengo que sacármelo del sistema. Es muy fácil defender una filosofía de vida cuando todo es color de rosa, pero realmente se te puede llamar autentico o coherente cuando sigues defiendo esa ideología a pesar de los problemas o responsabilidades.


Por ejemplo, muchos se consideran anti consumismo, que no quieren trabajar en una oficina, anti sistema, "grunge", góticos, Otakus (hey yo lo he sido) y muchas etiquetas que nos ponemos cuando la vida es a pedir de boca, sin embargo en el momento que alguna responsabilidad aparece (hijos, estudios, etc.) nos cuesta trabajo seguir viviendo del mismo modo, haciendo que huyamos o que nos "vendamos" a esas formas de vivir tan contrarias a lo que pregonamos. La verdad es, que debe haber un equilibrio. Somos seres que debemos vivir en sociedad con una que otra regla de supervivencia, de lo contrario no podríamos subsistir. No digo que olvidemos nuestra esencia y que comencemos a ser hipócritas con nosotros mismos, pero si aseguro que debemos asumir ciertos comportamientos para poder continuar con nuestro verdadero ser, suena paradójico pero es verdad.


Por mencionar algún ejemplo, una persona que gusta de vestir en forma relajada, sin obedecer a ninguna moda, con el cabello desalineado y barba crecida deberá, llegado el momento de la temida visita de la responsabilidad o supervivencia, aceptar un trabajo en el que su cabello largo será cortado por obligación, tendrá que vestir un uniforme y tendrá que obviar los pensamientos de ser una isla. Sus gustos más profundos, lo que lo hace ser Fulanito o Menganita como la música o el arte, o las fiestas seguirán ahí, aunque no convenza a los demás. El punto principal es saber lograr un equilibrio.


Miremos a Ghandi. Lideró una rebelión pacífica contra los ingleses, pero aprovechó los estudios que la corona inglesa le proporcionó mucho antes de seguir sus sueños. Si Ghandi pudo usar las herramientas que su opresor le dio para lograr su meta, ¿lo convierte este hecho en hipócrita? Claro que no.


Otro aspecto es la religión. Yo respeto mucho las creencias que cada uno pueda tener, pero respeto más a las personas que siguen afirmando su fe a pesar de que todo está en su contra. Como dicen por ahí es muy fácil hablar en contra del racismo, por mencionar algo, si uno no es parte de una minoría social. Pero logra más valor si se defiende la fe o las creencias como lo hicieron en el principio de la era Cristiana, en la cual la medida drástica de los leones no evitó la propagación de la fe.


Una vez leí en un libro que la mejor forma de evaluar la verdad no es creyéndola como Dogma absoluto, si no poner a la verdad en duda, es decir que haga acrobacias para ver si es verdad verdadera o solo ideas huecas que tememos comprobar. No hay verdad absoluta, y a lo largo de la vida he aprendido que la mejor forma de vivir es no prejuzgar sobre algo a menos que lo experimentemos. Muchos, por ejemplo, piensan que la pena de muerte es válida. Es la forma de pensar de cada uno, pero no necesariamente es válido para todos. Recuerden que lo que sirve para uno puede ser basura para otro o viceversa.


Si a pesar de las necesidades de vida, de encajar, podemos seguir defendiendo nuestras ideologías, es entonces que podremos decir que somos auténticos, y no parte de una moda pasajera, en la cual creemos lo que nos dicen porque no conocemos nada más. "Si alguien te dice que le debes temer a la obscuridad por ser mala, pues al principio lo creerás, pero llegado un momento pondrás en duda esa observación.


A lo mejor chocaré, pero la verdad de la vida pienso que es relativa al momento en el que se vive. Sí, es verdad que uno de joven e inexperto asume cualquier identidad a modo de salida fácil, pero si nos ponemos a pensar hemos ido evolucionando nuestras ideas y formas de pensar. No somos los mismos que éramos cuando teníamos 3 años, pero a la vez nuestra esencia se mantiene.


Yo sólo quiero retar a quien quiera leer estas líneas a ver la vida con ojos diferentes. Si aún después de eso puedes seguir defendiendo tus ideas, pues enhorabuena, realmente podrás cambiar el mundo, tu mundo con toda la pasión de tu corazón, sin ser parte de un rebaño que sigue lo que le plantean sin pensarlo. ¿Qué opinan? ¿Nos arriesgamos a poner en la cuerda floja a la verdad que pensamos como absoluta?
BYE
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La imagen es del siguiente link y le pertenece a su autor. Sólo la use como medio de ilustración para el tema:http://anjelicek.deviantart.com/art/acrobat-115197752




miércoles, 26 de agosto de 2009

El caso sin respuesta de Anne Marie



-López, asegure el perímetro. El informe del forense me inquieta. Dice que no ha pasado mucho tiempo. En todos mis años en la fuerza nunca he visto algo tan brutal. ¡Quiero que todos sean interrogados en el acto!


-Correcto jefe. Tenemos a una vecina que vive al costado. Podríamos empezar con ella. Es la única presente ya que nadie más está en casa.

-Perfecto. Acabemos con esto de una vez. Es el colmo. ¡Y en nuestras propias narices!

***

-Su nombre completo.

-Luisa Stevens.

- ¿Y usted vive hace cuanto acá?

-30 años serán el próximo martes.

-Correcto. Dígame todo lo que sepa de la Sra. Anne Marie. Tengo entendido que usted reportó lo que pasó. Por favor no obvie ningún detalle.

-Bueno… sí. Yo los llamé. No sabía que hacer. ¡La encontré tirada en su alfombra con los labios destrozados! Estaba en mi departamento ocupándome de mis cosas cuando la escuché llegar a ella. Nunca me pareció una buena chica… Pobre Anne Marie parecía una buena mujer, pero como dicen “caras vemos corazones no sabemos”. Tener que soportar a una persona con el corazón frío como el hielo. Bueno, Anne Marie le preguntó algo como por qué se demoró. La otra no respondió.

-¿La otra? ¿A quién se refiere señora?

-Esa mocosa…Jenevive Thorns, creo que es su nombre. Mire no me gusta el chisme pero creo que eran amantes. Varias veces las escuché haciendo sus cochinadas. Las paredes son muy delgadas usted sabe oficial. Bueno, la niña esta llegó. Era tarde. Y lo peor es que dejó la puerta abierta. Este es un vecindario decente. Pero no me meto. Incluso siempre escuchaba que practicaban artes marciales en el parque o en no sé donde. Ya le dije que las paredes son delgadas y una escucha cosas

-¿Esta Jenevive qué relación tenía con la víctima? Venía seguido.

-Seguido. Ja! Vivía con esa inmoral. ¿No le digo que eran amantes? Más de un año tuvimos que soportar tanta cochinada. Bueno nunca las vi hacer algo, pero tengo un buen oído y no nací ayer. No debo desear mal a nadie pero bien hecho que la inmoralidad se haya ido de este barrio. Nunca me agradó esa mocosa. Había noches que salía y no regresaba hasta tarde. Un día me pareció ver una mancha de sangre en su mejilla cuando nos cruzamos. Esa mirada fría me asustaba. Siempre me pareció una niña horrible aunque era bonita. Bueno como le decía. Anne Marie la recibió y la otra no respondió. Escuché balbuceos. Era como si estuvieran discutiendo o una de ellas le haya tapado la boca a la otra. No sé. Ahora que lo pienso más parecía el sonido de dos personas dándose un beso. ¡Qué inmoral! Me paré y vi por el ojal. No se veía mucho. Pero el olor llegaba a mi casa y se escuchaba gritos ahogados. Al cabo de un rato la mocosa salió del departamento vestida con su ropa negra y sombrero de copa. Se limpió algo en su boca con su manga y se fue acariciando algo plateado en su cinturón. No vi bien lo que era. Pudo haber sido cualquier cosa. Parecía un cuchillo pero tenía una forma rara. Como si tuviera doble hoja. Bueno esperé un rato y salí a ver que pasaba. El olor era insoportable. Olía a carne quemada. Fue entonces que la vi ahí tirada, vestida solo con una bata de seda que apenas le cubría los senos. ¡Qué inmoralidad! Semi desnuda y con la puerta abierta! Bueno, parecía que se hubiera tomado una botella de ácido muriático. Tengo una amiga que se quemó la mano con eso y la piel se le puso como la boca de ella. De ahí los llamé. Con mis nervios no podía marcar bien el teléfono. No puedo probar nada pero esas dos se tenían algo más raro que una relación inmoral.

-Sra. Stevens. Si recuerda algo más no dude en llamarme, tome mi tarjeta. Un oficial la acompañará a su casa. Por favor no salga de la ciudad. Podríamos necesitar que vuelva a declarar.

-Está bien oficial. Necesito una manzanilla. Mis nervios. Ya no estoy para estos trotes. Hasta luego. Por favor avísenme si me necesitan para algo.

-¿Jefe usted que cree? La señora tuvo algo que ver?

-¿Quién? ¿La Sra. Stevens? No. Ella es una de esas señoras cucufatas que no tienen mucho que hacer y esperan que un buen chisme aparezca para que su vida sea interesante. Una muerte súbita sólo despierta el morboso deseo humano de crear chismes. Para mi que la Sra. sólo quería un poco de emoción. Me intriga más esa niña. López, que revisen el departamento. Debe haber una foto de ella. A lo mejor en la recámara o por alguna parte.

- No es necesario buscar Sr. Los chicos ya la encontraron en la sala al costado de un libro. Capitán debe ver esto también. La Laptop está encendida en una página del banco. Una fuerte suma entro en su cuenta el día de hoy.

-Capitán Norris… Me copia… Cambio.

-Adelante Martínez. ¿Qué ha pasado?

-Tiene que venir Sr. Hemos encontrado un cuerpo en el callejón de la calle principal. Parece alguien importante. Su identificación dice que es gerente. Pero lo reconozco por los boletines. Es el Capo de la Mafia de lado Norte de San Francisco. Lo raro Sr. es que en su cuello hay dos marcas. Parece una mordida de serpiente pero yo creo que fue un crimen con algún tipo de cuchillo extraño. Creo que necesitamos al equipo completo. Ya llamé al forense. No debe demorar en llegar.


-Bien hecho Martínez. Voy para allá. López, envía refuerzos. Quiero una orden de captura contra Jenevive Thorns en el acto. Usa la foto que acabas de encontrar. Creo que la descripción de la herida es muy similar al arma que la Sra. Stevens describió. Parece que estamos ante una asesina a sueldo. Avisa a mi esposa que no llegaré. Esta noche sí que será larga…



***
Esto lo escribi para un taller de literatura, sin emabrago pienso usarlo de Backstory para un personaje de mi historia Zodiac...


BYE

domingo, 16 de agosto de 2009

Castillo de Naipes

Con sus torres de espadas negras
y corazones rojos,
el castillo trémulo se levanta
como morada fantástica
para el bufón de la baraja,
mientras las paredes de diamantes y tréboles
encarcelan las emociones más salvajes.

Entre Reyes y Reinas,
que ahora son esclavos,
duerme y sueña con travesuras retorcidas

el guasón que se niega a liberar
a sus súbditos de cartón plastificado,
mientras el viento
intenta derribar los cimientos
del palacio de su juguetona Señoría.

Ases que vigilan eternamente
que los juegos no acaben,
a la misma vez que el póker de sensaciones
continúa en forma sempiterna.

-“¡Eureka!” resuena entre los muros numerados,
y el eco de una risa macabra y burlona
retumba a lo largo y ancho
de los pasadizos.

“La máxima travesura tendrá lugar cuando
todos apuesten sus preciados sueños,
y será aquel el momento
para derrumbar mi morada,
para jugar con mis sirvientes
y aquellos que no quieran reír”

Trampas y marcas en las cartas,
evitarán que el amo pierda,
o de lo contrario verá el rostro de lo que tanto teme:
la silenciosa soledad donde no es divertido sonreír;
donde las ingeniosas travesuras se olvidan
y son devoradas por el hambriento tiempo.


***






Este poema es muy mío, en lo que se refiere a mi interior. Me identifico con el Guasón de la baraja, unico entre tantos cuartetos, fuerte, emotivo, pasional, pero con una tristeza que todos comparten pero no comentan... La tristeza que todos hemos sentido de sentirnos solos, que es diferente a estar solo. Hagamos travesuras para reír y jugar!!!



Juegas a las cartas con este vuestro humilde guasón?

jueves, 23 de julio de 2009

Cuentos de no Tan Hadas 4 : Los 3 Chanchitos




Nuevamente con mis (retorcidos) análisis de los cuentos infantiles. Esta vez volvemos a demostrar la inocencia del lobo, pero con las pruebas de “Los Tres Chanchitos”.

Para variar un poco, los tres cerdos, al igual que la mayoría de personajes sólo tienen un padre (en este caso madre), en lugar de tener a ambos para que les pueda enseñar el bien y el mal, y otras cosas prácticas como construir una casa con algún material resistente. Mis sospechas: el padre de los cerdos o ha sido obviado por pisado, o, la razón que más me convence: La mamá de Caperucita lo había convertido en lonjas de jamón para los sándwiches que llevaba la condenada mocosa de rojo en la canasta, después de todo se dice que todos los cuentos de hadas existen en el mismo universo. Es por este motivo, que la madre porcina tuvo que hacer de madre y padre a la vez (con poco o nulo éxito como podemos ver)

Sigamos, entonces, con las pruebas de la inocencia del lobo. Luego de ser expulsado del bosque donde vivía a manos (y hacha) de un leñador mal guiado por las historias de una niña mitómana y una anciana con Alzhéimer, el Lobo consiguió un trabajo como Ingeniero Civil. Logró mucho éxito reconociendo malas estructuras y pésimos materiales de construcción. Usualmente, los profesionales públicos son considerados los malos de la película, pero ¿es acaso culpa del Lobo que la casa de paja y de palitos se derribarán por tan sólo estornudar cerca de ellas? Claro que no. Es culpa de los chanchos, en este caso de la escasa información acerca de materiales de construcción.

Es increíble que un funcionario tan profesional como el Lobo no haya podido entregar las multas correspondiente a los dos infractores a la seguridad en el hogar por construir “Predios Inhabitables”, pero más increíble es que el tercer hermano intente ocultar de la justicia a los informales marranos. ¿Entonces esto se consideraría otra falta grave? Depende del departamento legal de cada localidad, por lo que no podemos opinar mucho de esta tercera infracción, aunque el tono de sorna de su popular canción “Quién le teme al Lobo Feroz” sí es bastante insultante y condenable. Nuevamente la culpable es la madre por no inculcar valores de respeto al prójimo.

La eficiencia fue la perdición de Lobo, con tal de entregar las multas y respectivos citatorios, con el fin de no perder su trabajo y poder pagar el cuartucho de hotel en el que se vio obligado a residir por culpa de Caperucita Roja.. Cuando intentó dejar los respectivos sobres por la chimenea, ya que la puerta estaba bloqueada, los infractores pusieron a hervir agua, donde el pobre y abnegado lobo cayó, siendo víctima de otra tanda de la burlona canción de los puercos. Muchas versiones dicen que el Lobo no sobrevivió, otros dicen que nunca encontraron rastro de él pues no había avisado en dónde estaría. Otras más tenebrosas, relatan como los chanchos devoraron al pobre Lobo que cayó por la chimenea, lo cual me deja pensando el por qué dicen que Santa Claus no existe. De seguro los residentes de esa casa de ladrillos comen todo lo que cae por la chimenea.

La desaparición del lobo deja muchas interrogantes, algunas sin respuesta, pero divagando y adivinando, sólo se llega a una conclusión: La culpa de todo es de la Madre de Caperuza que mató al padre de los chanchos, evitando que les enseñe labores de construcción responsable. Esa culpa se vuelve mayor al ver tremenda hija que tiene la Sra. Roja. Pero qué se puede esperar de una señora que deja a su pobre madre en el medio de un bosque viviendo sola (tacaña, ni para la casa de reposo quiso dar), permite que su hija de 11 años viaje sola por el mismo bosque con una canasta llena de sándwiches, y prefiere quedarse en casa a organizar un paseo familiar. Si alguien puede dar mayor información acerca de esta psicópata que se hace llamar madre abnegada no duden en comunicarse. Pido que no intenten detenerla pues es peligrosa y nadie sabe cómo pueda reaccionar.







BYE.

viernes, 19 de junio de 2009

Simbología Cuentos de Hadas






Esta vez, dejo de lado un poco la poesía, el sarcasmo, mi literatura, para compartir algo que encontré hace un tiempo por internet. He estado escribiendo sobre los cuentos, pero creo importante empezar a hablar sobre la Simbología de los Cuentos de Hadas. Esto no lo escribí yo:





Simbología de los cuentos de hadas tradicionales por Hermógenes Bastarrica





Antes de entrar en los relatos en concreto, conviene detenernos en algunas consideraciones de tipo psicológico-pedagógico. Es conocido el rechazo de cierta pedagogía —sobre todo la de raíz positivista— por los cuentos tradicionales, considerándolos factores perturbadores de la psiquis infantil (por su condición demasiado cruel, por la presencia de personajes algo siniestros, por la importancia de la muerte en ellos). Según esos pedagogos, el niño tendrá tiempo al crecer de conocer la vida con sus bemoles. Se llegó al extremo de acusar a estas sagas populares de ser causa del famoso "sentimiento de culpa" que ha caracterizado a parte de la filosofía europea.



Pero desde hace algunas décadas —mucho antes en círculos esotérico teosóficos— comenzó el proceso de revaloración de estos relatos, destacando su valor terapéutico. Bruno Bettelheim, el gran sicoanalista, se colocó a la vanguardia de tal rescate a través de su hoy clásica obra Psicoanálisis de los cuentos de hadas. En esas páginas, apelando al rigor técnico prueba que aquellos relatos tan vituperados por décadas ayudan sicológicamente a los chicos desde el momento que les proporcionan "criterios de valor", y lo hacen en un lenguaje alegórico, mítico y mágico, que no es otro que el de la propia infancia. Además indica que la estructura de estos textos convoca arquetipos de la esencia humana, que penetran adecuadamente en la psiquis infantil alimentándola con algo que ni la escuela ni nadie podría darle. Más todavía: Bettelheim afirma que mediante los cuentos de hadas el niño va conociendo, con alegorías adecuadas a su modo de aprehender el mundo, la cruda realidad de la vida.


En definitiva: aquellas historias tradicionales —desde esta perspectiva, correspondiente con lo que siempre ha planteado el conocimiento esotérico— lejos de perjudicar al pequeño lector (u oidor) ayudan a su formación, le aportan esa "educación sentimental" tan necesaria para su equilibrado pasaje a la adolescencia.


Ahora bien, cabe aclarar qué entendemos por cuentos de hadas. Digamos que tales relatos —anónimos, orales, populares— no son privativos del ámbito europeo, sino que los encontramos ya en el mundo semítico, en Egipto, en la India, en el Extremo Oriente, y en la América Precolombina. Además, muchos de los relatos que filiamos a la tradición europea provienen del Oriente, ya que siempre ha sido un fenómeno comprobable la existencia de "vasos comunicantes" a nivel cultural. El "paralelismo simbólico" nos permite, además, descubrir cómo iguales estructuras surgen en mitos y leyendas de los cuatro confines y de todas las épocas.


El tema puede resultar vasto, inmenso, casi inabarcable. Por tal motivo hemos elegido circunscribirlo a una saga ejemplar: los cuentos que los hermanos Jacob y Wilhelm Grimm recopilaron en la primera mitad del siglo XIX en apartadas regiones rurales de Alemania. Estos fueron, por así decirlo, antropólogos "avant la léttre", que sin contar con el hoy imprescindible grabador rescataron sin embargo con toda fidelidad y respeto esos cuentos que venían trasmitiéndose oralmente, de generación en generación, desde hacía tal vez miles de años. Y lo hicieron en forma casi providencial, en un momento en el cual —ante la inminencia de la industrialización— comenzaba a correr serio peligro de perderse su recuerdo. Los Grimm compartían el criterio del Romanticismo Alemán, movimiento al que indudablemente pertenecieron, que valoraba especialmente el rescate de las añejas tradiciones del pasado.


Los hermanos Grimm se complementaban armoniosamente. Jacob era el filólogo, el conocedor de la historia y la lingüística, así como de la vieja mitología germánica. Wilhelm era el artista, el que le daba forma poética a los relatos que ambos recogían valiéndose de los métodos científicos del primero. Su obra no se limita al rescate escrito de los cuentos de hadas tradicionales que les han dado tan justa fama, sino que además completaron juntos un valioso Diccionario alemán (que dejaron inconcluso y que otros culminaron), siendo Jacob aparte autor de una Gramática alemana y de una Mitología germánica, y Wilhelm de La leyenda heroica alemana.


Wilhelm declaró en su momento: "Nuestro primer cuidado ha sido el ser fieles a la verdad. Nos hemos esforzado en penetrar dentro de los salvajes bosques de nuestros antepasados, escuchando su noble lenguaje, observando sus puras costumbres, reconociendo su antigua libertad y sincera fe". Y esto no fue solamente una declaración de principios, pues ha quedado testimonio del respeto con que transcribieron los relatos orales que iban encontrando.


Acercándonos ahora a la interpretación concreta de estos cuentos, podemos tener claro algo que dice Rudolf Steiner en su libro titulado La interpretación de los cuentos de hadas. Allí plantea el sabio antroposófico lo siguiente: "Cuando recogemos cuentos de hadas, tal como son relatados por los antiguos, poseemos, ciertamente, los restos de un antiguo cuadro visto astralmente, pero ciertos detalles pueden haber sido alterados mientras tanto... En una verdadera explicación del cuento de hadas debe reconocerse siempre que debemos retroceder hasta el arquetipo, e identificarlo. Todo corresponde a tales acontecimientos astrales". Y más adelante prosigue, de este modo sugestivo: "En los tiempos remotos de la antigüedad los hombres tenían experiencias astrales. Un hombre las contaba a otro, el otro las recogía a su vez y así era llevado el cuento de lugar en lugar".


Un armonioso equipo


Cuando hablamos de "cuentos de hadas" se entiende que tales historias no se refieren exclusivamente a las hadas, aunque ellas suelen aparecer en ellos, lo mismo que los duendes, los gnomos, las ondinas, y otros tantos personajes sutiles que hacen referencia a realidades esotéricas. Con esa denominación abarcamos todas las sagas tradicionales que tienen de común denominador la amalgama entre lo que llamamos real y lo fantástico, el proponerse como "ejemplos" en sentido amplio, y el tener esa condición alegórica y claramente "arquetípica". En general son relatos lineales, de estilo coloquial y libre, planteados de tal manera que se facilita naturalmente su recordación oral. Ello queda claro cuando leemos por ejemplo los cuentos de los Grimm en una traducción fiel al original, no en las tantas que adulteradas abundan por ahí.


Un grave problema con el que se encuentra el estudioso de estos materiales tiene que ver con las malas o inexactas traducciones. Son adaptaciones pretendidamente "para niños", donde se ha intentado quitarle crueldades al texto con el lamentable resultado de tergiversarlo. Por ejemplo: hay una traducción inglesa de La Cenicienta, en la cual se eliminó la parte final del relato, aquella en la cual se describe el castigo sufrido por las dos hermanastras en manos de las palomas amigas de Cenicienta. Este fragmento, que es decisivo, tiene que ver ni más ni menos con las leyes cósmicas de Retribución y Castigo, eso que los hindúes llaman Karma.


Otro de los motivos que explican la tergiversación de estos cuentos es su adaptación a la pantomima en el siglo XVIII. Si a ello agregamos el toque Disney, tenemos ya un caso de adulteración proyectada a públicos masivos. Si tomamos como ejemplo nuevamente La Cenicienta: en la versión original no aparecen ni zapatitos de cristal, ni calabaza, ni ratón (elementos que se agregaron para darle más brillo). Otro detalle que se dejó de lado fue la escena en que las hermanastras aparecen cortándose los dedos de los pies para poderlos hacer entrar en los zapatitos.


Hay elementos que se reiteran, como la presencia del príncipe y la princesa; uno de ellos o ambos han sido encantados, y el amor los libera. El casamiento final alude a la "boda química" de los antiguos alquimistas, y a la unión del alma humana y el espíritu presente en todas las antiguas enseñanzas. Los cuentos comienzan en general con la expresión "Erase una vez..." lo que hace referencia a que se trata de algo que puede volver a suceder una y otra vez, en diferentes casos, lo que está vinculado a la ley de Recurrencia y también a la ley cósmica del Eterno Retorno. Y suelen culminar los relatos con una frase harto sugestiva: " y si no han muerto desde entonces, ellos están todavía vivos".


Podríamos seguir con la interpretación de elementos recurrentes en muchos de los relatos. Por ejemplo, el viejo rey que muchas veces aparece, es tal vez la Eterna Conciencia, el Anciano de los Días de los cabalistas. El número siete lo vemos reiterado: los siete enanos de Blancanieves, los siete cabritos con el lobo. Recordemos que entre los egipcios y los griegos, entre los pitagóricos y todos los cultores del profundo simbolismo de los números, el siete fue altamente significativo. No por casualidad se habla de siete planetas astrológicos, de siete metales alquímicos, de siete cuerpos de la anatomía oculta del ser humano, de siete cosmos en referencia al macrocosmos, y que sean siete los días de la semana.


Desentrañando claves


Adentrándonos en los relatos en concreto, si tomamos La bella durmiente, encontramos que en el reino del padre de esa niña recién nacida eran trece las hadas, y sin embargo se invita sólo a doce, y la treceava resulta el hada fatídica. En esto hay una profunda significación esotérica, que va mucho más allá de la popular superstición con el número 13, pues el 13 en numerología profunda es un número positivo vinculado al cambio espiritual. En cuanto a que se invite a doce a la fiesta: podemos asociar esto con los doce apóstoles, los doce dioses olímpicos en Grecia, los doce signos astrológicos, los doce pares de Francia que secundaban a Carlomagno, los doce caballeros que acompañaron al Rey Arturo en la mística aventura de la Tabla Redonda, las doce horas de Apolonio de Tyana. El 12 aparece en muy diferentes culturas como número clave. Las hadas de éste y otros cuentos tradicionales no son meramente personajes de fantasía, sino que se corresponden con criaturas de otras dimensiones a las que han hecho referencia muchos clarividentes. Estos seres vivirían en otro plano, más sutil, y tendrían justamente la misión de ayudar a los seres humanos. Once de las hadas le ofrecen a la niña diversos dones, como virtud, belleza, riquezas, etc.; la número 13 —ofendida por no haber sido invitada al bautismo— maldice a la recién nacida pronosticando su muerte a los quince años; a su vez, el hada número 12, que aún no se había manifestado, aminora esto diciendo que solo será un sueño de cien años. Vemos claramente, haciendo "otra" lectura distinta, el trabajo que los Señores del Destino realizan antes de cada nacimiento, balanceando los méritos o deméritos de quien va a nacer y marcando su suerte.


El sueño de la bella durmiente, y el sueño en que caen todos los habitantes del reino, es desde otro punto de vista ese "dormir" en vigilia que para Samael Aun Weor y otros autores esoteristas es la condición actual del ser humano. Una zarza enorme cubre el palacio y a los durmientes, lo que puede evocar la zarza ardiente que encontró Moisés en el desierto, y alude a la necesidad de ciertos conocimientos para lograr despertar realmente la conciencia.


Las hermanastras de La Cenicienta no eran, contra todo lo que se ha creído, feas —al menos no en el cuento de los Grimm— pero sí"de corazón duro y negro". A quienes se han acercado valiéndose de la lógica común a este relato, les ha sorprendido la frialdad del padre, favoreciendo siempre a las que en definitiva no eran sus hijas de sangre; aquí debemos recordar el sentido alegórico, e interpretar que ese padre equivale al Ser interior de cada uno, nuestra Conciencia más profunda en otros términos. Desde la perspectiva religiosa: ese Dios que en muchos casos resulta duro, pero que en definitiva actúa como el perro pastor que muerde a las ovejas para que no se desvíen de la buena ruta y se precipiten en un barranco.


Las palomas y otras aves ayudan a Cenicienta a separar el grano para poder ir al baile. Esto nos habla de otra realidad oculta: la relación que puede darse entre un alma pura y esas "ánimas" que son la parte espiritual de los animales.


Por tres veces Cenicienta baila con el príncipe, y al llegar la noche (no la medianoche, que es algo que agregaron versiones posteriores) se escapa para no ser reconocida. El número 3, la acción realizada por tres veces, es un elemento también constante en este tipo de historias tradicionales. Vale recordar el profundo sentido Cabalístico del 3.


Culminando con la peripecia de Cenicienta, la muchacha apela a su madre difunta; acude a su tumba a la hora de la imposibilidad, y es allí donde aparece la solución. Aquí percibimos dos elementos de inusitada hondura: el aspecto maternal-espiritual, simbolizado en el catolicismo por la Virgen María, que puede prestar ayuda a quien transita un camino de búsqueda trascendente; pero también está la tumba, o sea —herméticamente hablando— la "muerte que nos da vida".


Blancanieves es el cuento más conocido de los Grimm. Aquí también la heroína es huérfana y tiene madrastra. Reparemos en la frecuencia de tal circunstancia en este tipo de historias; la madrastra es una mala madre, y analógicamente la vida puede ser una dura madrastra cuando no logramos una adecuada relación con ella. Ese espejo en que se mira la reina nos remite al tema de la imagen, de la máscara y el rostro; los espejos estaban presentes siempre en las ceremonias de iniciación de la genuina Rosacruz, y el espejo tiene relación directa con las artes mágicas, con ciertas capacidades taumatúrgicas y con el comunicarse con otras dimensiones. La reina, al enterarse por el espejo que ya no es la más linda, le pide al cazador que mate a Blancanieves y que le traiga como prueba de ello el corazón, los pulmones y el hígado (harto significativa la relación de estos órganos con aspectos de la "anatomía oculta" del hombre). Los siete enanos son justamente los gnomos, contraparte espiritual de los minerales a los que aluden todas las añejas enseñanzas populares y esotéricas.


Hay un aleccionante texto de Paracelso, relacionado con estos inocentes obreros subterráneos que toman la forma de diminutos ancianitos.


La reina no solamente es mala, es una hechicera de la "mano izquierda", y tiene el poder de las metamorfosis mágicas (por tal motivo puede volverse vieja). Por tres veces visita a Blancanieves y ésta no la reconoce; le ofrece primero un lazo que le quita la respiración, luego una peineta que casi la envenena, y por último una manzana emponzoñada. En los dos primeros casos los enanos llegan y la salvan, pero no sucede lo mismo en el tercero. Blancanieves permanece como si estuviera muerta, en estado de latencia, hasta que se presenta el príncipe y la revive. Aquí se reitera el tópico de la "salvación por el amor" —presente también en La bella durmiente — que tiene cierta relación con misterios como el Andrógino y el erotismo trascendente.


Es interesante reparar en el símbolo de la manzana. Este se remonta a Adán y Eva en el Génesis. Es equivalente a la tentación aquí también. Lo pecaminoso como prohibido.


Otros cuentos de los Grimm


Hansel y Gretel muestran por un lado la capacidad que da el estado de alerta, de conciencia, para superar las trabas y acechanzas que nos coloca la vida y sus avatares. Esto en el caso del primer abandono de los niños en el bosque, pues en el segundo las migas de pan que Hansel esparce en el camino son comidas por los pájaros. La casa de caramelo encierra otra enseñanza: por fuera dulce, amarga y siniestra por dentro. También aquí Hansel se salva con habilidad y astucia. De su peripecia por el bosque —el camino del buscador de la verdad— Hansel y Gretel vuelven con joyas y piedras preciosas, que son ni más ni menos que los "bienes espirituales" ganados con la experiencia.


Caperucita Roja por su parte, debe recorrer el bosque (que es la vida) donde encuentra al lobo (los múltiples peligros y acechanzas) para visitar a su abuelita (la sabiduría de los ancestros). Es devorada, junto a su posibilidad de sabiduría, por el lobo, por la vida. Sin embargo algo late en ella, al igual que en aquella Sofía de los gnósticos asediada por la oscuridad, y por ello recibe ayuda encarnada en el cazador (la fuerza Superior) que la salva a ella y a la abuelita.


El caso de Pulgarcito es el de todo aquel que siente el llamado de la aventura del espíritu. Es pequeño, como pequeños somos todos enfrentados al misterio de la existencia. Con audacia, valentía y entereza va dando sus primeros pasos, aplicando también la inteligencia (por ejemplo: en el episodio de los ladrones en la casa del cura). Es devorado primero por una vaca y luego por un lobo (animales emblemáticos). Se salva en el primer caso apelando a sus propios recursos, o sea haciendo creer que la vaca hablaba, lo que hace que la maten, la abran y él pueda salir. Del vientre del lobo lo rescata su propio padre. Aquí la sugerencia es notable: nuestro Padre trascendente —ese "Padre nuestro que estás en los Cielos" de la plegaria por excelencia enseñada por Jesucristo— salva al peregrino del Camino de la Verdad de los riesgos e incluso de las caídas y despistes.


Si reparamos en otros cuentos de los Grimm vamos a encontrar más referencias a criaturas de carácter fantástico. En La ondina del lago el molinero realiza un pacto con una criatura sutil de las aguas, en el cual desaprensivamente cambia a su futuro hijo por riquezas. Aquí —como enfatizamos antes con relación a las hadas y gnomos— debemos aclarar que no se trata de mera imaginería sino que el argumento da carnadura a "reales" fuerzas síquicas presentes en la naturaleza, que son neutras en realidad y que utilizadas sin precaución y sin el conocimiento debido nos llevan tarde o temprano a la desgracia. Pero este relato posee otros elementos de rica significación: cuando ese niño, destinado por su inconsciente padre a la ondina del lago, cae —ya mayor— en poder de esa fuerza que habita las aguas, su mujer —a través del sueño— logra obtener los recursos para salvarlo. Esto es puro y auténtico "esoterismo"; todos los maestros y escuelas genuinas han considerado que es en el llamado Mundo Astral, la dimensión de los sueños ni más ni menos, donde realmente podemos tomar contacto con las verdaderas claves de la Sabiduría profunda. En el final del relato, el hombre salvado de la ondina del lago y su mujer, son separados mucho tiempo por el Destino; esto trae, en cierta manera, el antiguo arquetipo de las "almas gemelas", que se buscan —a través de muchas existencias— hasta encontrarse plenamente un día.


Podemos todavía recordar más referencias a los misterios esotéricos en los Hermanos Grimm. En La casita del bosque, donde las tres hermanas se pierden al ir a llevarle la comida al padre siguiendo los granos que él había dejado esparcidos por el camino (y que las aves se comen en cada ocasión), estamos ante un "encantamiento" —pues el viejo que encuentran es un príncipe, y los animales sus servidores—que nos remite a realidades concretas de la magia como el fenómeno de la "licantropía". Las tres hermanas sufren la misma "prueba", pero solamente la salva —atendiendo a la alimentación de todos los personajes y dejando de lado el egoísmo— la menor. Ella es premiada y las otras castigadas con el encierro en una oscura cueva (esto se puede interpretar como la Ley del Destino operando).


Andersen, Barrie y Carroll


Hans Christian Andersen, el escritor danés, del igual modo que los Grimm realizó un trabajo de rescate de leyendas populares escandinavas la pasada centuria.


Tal vez más sentimentales y románticos que los cuentos de los hermanos alemanes, los de Andersen son algo menos el resultado de una fidelidad a los relatos tradicionales, que una creación personal, en la cual la impronta del autor está mucho más presente. Si nos detenemos en La hija del mar, más conocida como La Sirenita, encontramos por un lado la evocación de criaturas en apariencia fantástica pero que personalizan a fuerzas sutiles que habitan en realidad las aguas marinas (las legendarias "nereidas"; la presencia de tales criaturas es permanente en nuestra cultura desde hace milenios). Desde otro ángulo, la historia de "la sirenita" es simbólicamente la peripecia de cualquier ser humano atraído por algo más que el presentismo materialista y fenoménico, que busca con ahínco "otras" realidades intangibles. Todos somos de alguna manera esa sirenita que tenía una inexplicable nostalgia por el mundo de la superficie que no conocía, y que luego de poder contemplarlo al conjuro del amor ya no va a poder olvidarlo. La sirenita muestra luego un posible camino de mayor trascendencia, que se abre para quien esté dispuesto a transitarlo: a través del renunciamiento, y de un amor generoso y desinteresado, ella logra por fin —superando pruebas y zozobras— elevarse a una dimensión incomparablemente mejor que aquella en la cual habitaba.


El patito feo o El más feo (como se lo conoce también) delinea una historia moral con raigambre esoterista: la conclusión es que las apariencias resultan engañosas, y que la fealdad relativa de pronto encierra en su interior una riqueza y una belleza insospechadas. Nos habla de la necedad de nuestros conceptos subjetivos, relacionados con nuestra estrecha experiencia, que nada tienen que ver con la verdadera realidad de las cosas.


Como culminación de este acercamiento a la simbología esotérica de los cuentos de hadas, podríamos evocar a dos autores considerados clásicos del relato para niños, que sin haber abrevado —como los anteriores— en fuentes tradicionales, por vía indirecta sí fueron impregnados por ciertos arquetipos inequívocos de una perspectiva esotérica. Se trata de J. M. Barrie, el autor de Peter Pan, y de Lewis Carroll, el padre de Alicia en el país de las maravillas.
Las aventuras de Peter Pan, Wendy y el resto de los niños en el país del Nunca Más, podríamos interpretarlas desde la óptica esotérica como esa conexión o capacidad de comunicación con lo maravilloso, con lo misterioso, con lo sutil, que poseen naturalmente los niños. Para el gnosticismo, la primera infancia es un período donde la Esencia de cada uno de nosotros se manifiesta todavía libre de condicionamientos del Ego y la Personalidad. No cabe duda que Peter Pan es habitante de una dimensión donde el tiempo no existe, el ámbito de la Eternidad correspondiente al Plano Astral. Todo lo que acontece en el divertido libro se desarrolla directamente en esa "dimensión" de la Gran Realidad. Si procurásemos recordar retazos de nuestra primera infancia, ¿acaso no nos asombraría tomar conciencia de la naturalidad con que entonces armonizábamos lo lúdico, lo onírico, y lo que ahora llamamos "real"? Es claro que la obra de Barrie tiene ya una impronta moderna, pues el autor se preocupa al final por enfatizar el implacable pasaje del tiempo —reflexión contemporánea como pocas, reflejada en la filosofía y el arte— al mostrarnos el crecimiento de Wendy hasta hacerse mujer, y cómo es suplantada en el cariño y la magia de Peter Pan por su propia hija Juanita.


Para culminar, tenemos a Lewis Carroll y sus dos obras: Alicia en el país de las maravillas y Alicia a través del espejo. Aparte de sus innegables valores literarios reconocidos por la mejor crítica, en estos libros se descubre una riqueza en paradojas lingüísticas, numéricas y lógicas, que han llamado la atención a muchos estudiosos. Este último rasgo los hace adelantarse al Surrealismo por un lado, y además los constituye es una suerte de "zen" occidental, algo que es evidente por ejemplo en el diálogo que mantienen Alicia y la Liebre de Marzo.


Pero aquí nos interesa simplemente destacar que estos relatos poseen además su costado "esotérico". Los viajes que emprende Alicia no son otra cosa que pasajes a dimensiones que están en otra vibración energética que la de este mundo tridimensional; por eso es que las leyes de la lógica formal se violentan allí, y por eso pueden ser las cosas "al revés". El espejo —profundo y rico símbolo— también está presente, y no faltan las cartas de baraja con reminiscencias y evocaciones a la antigua sabiduría del Tarot.



Espero que el momento cultural del Blog, les haya agradado

Bye!

viernes, 8 de mayo de 2009

Cuentos de no tan hadas Especial: Príncipes

**ADVERTENCIA ESTO ES UNA REFLEXIÓN EN JODA, PERO TIENE ASPECTOS REALISTAS**







Después dicen que somos machistas. ¿Por qué la mayoria de cuentos de hadas son tan relegantes para los pobres personajes masculinos, en especial sus majestades? Las protagonistas son siempre la dulce princesita o la mucama carismática, pero las condenadas hacen ver en las sombras a sus contra partes masculinas. Es más los diálogos de los pobres príncipes en desgracias son más cortos que los usados en una película pornográfica.



¿Cómo es posible ver disminuido el rol de un rey o un príncipe a ser un simple despertador con hormonas?







Se han preguntado por qué la mayoria de príncipes no tienen nombre. Todos son El príncipe Azul (¿Y los otros colores?), o el Príncipe Encantador (¿No existe algún termino más Masculino?). Para muestra, un botón: Disney, después de quién sabe cuántas lunas ha bautizado al Príncipe de Blanca Nieves como Ferdinand (mejor se hubiera quedado en el anonimato con el nombrecito que obtuvo) Pero el querido Príncipe de Cenicienta, sigue (y seguirá) siendo "Charming", o sea Encantador.







Nos dibujan como incapaces que sólo servimos para montar caballo (miren al príncipe de la Sirenita, dueño de un país marítimo y no sabe nadar tan bien como debería) por los bosques (que sospechoamente son todos iguales) y que tenemos cierta fijación por besar doncellas que están dormidas (¡qué insinuación de acoso sexual!) ¿Por qué hacen que se casen sin siquiera gozar del noviazgo? Y se han dado cuenta que la mayoría de principes son menores de edad (Esto nos hace ver como hijitos de papá) Son los típicos chicos bonitos, esbeltos y atléticos (hey! al fin algo bueno... aunque no sé por qué) cuando todos sus súbditos y el Rey son rechonchos y a veces por debajo del promedio de estatura humana! Supongo que tendrán todo lo que dura el cuento para ejercitarse para la única escena que interpretan (o la que los obligan a interpretar).







Si los príncipes son los Héroes y todo, por qué tienen menos de 10 minutos (en total) de aparición en el cuento. Miren este ejemplo: El popular príncipe que fue convertido en rana, sólo aparece al final y todo gira alrededor de la condenada princesa miope que besó sapos.







Otro estereotipo: Los príncipes son excelentes peluqueros o poetas y todo por culpa de Rapunzel. Si vemos esta escena con ojos de mujer feminista extrema, el príncipe está siendo violento con la "damisela en desgracia" porque le está jalando el cabello a una mujer (La versión del final sería de hecho una denuncia en la Demuna local).







Otra pregunta, por qué todos usan el mismo caballo blanco? Se lo prestan entre primos? Después de todo, no dicen que todos los príncipes son parientes lejanos.







Es hora de formar la asociación en contra de la discriminación sexual masculina! No es justo que siendo los únicos que pueden salvar a la protagonista (de un peligro que usualmente ella misma se metió), tengan tan poco importancia en la trama. Son subestimados: Eso explica por qué se casan con la primera incauta: Tienen problemas de auto estima por sentirse relegados...







¿Al gún comentario sobre esta realeza ( que más parece extra de pelicula)? No duden en hacerlo.



Chicas las invito a comentar. Hombres los invito a unirse a la causa: Un mundo justo para los Príncipes.







Bye!







viernes, 1 de mayo de 2009

Hijo de La Tierra

Hace un tiempo escribí este poema para mi abuelo materno. Debí publicarlo antes.

Hijo de la Tierra




La tierra que cultivaste con tanto afán,
ahora te cuida celosamente el sueño.
heredaste la fertilidad de tu labor:
siete colores del Arco Iris;
dieciocho estrellas multicolores.

De vista cansada,
de sangre dulce y
edad avanzada
eras tú,
el amante esposo de la Diosa de las Letras

Silencio que apaciguaba te caracterizaba
y un paso lento te identificaba.
Viste crecer,
cuidaste sin la paciencia perder
y trabajaste con dolor la tierra
Que ahora te cuida.

Dueño de la tierra que ahora vives en los corazones.
Los siete colores, las dieciocho estrellas te anhelan

La Madre Tierra a su hijo reclamó;
y obediente fuiste a su encuentro,
no sin antes decir un adiós con una mirada,
con un susurro en el aire
y una presencia vista.

En tu lecho duermes pero sigues aquí.
velando por todos
velando por tus hijos y los hijos de tus hijos…


VILO

domingo, 19 de abril de 2009

Poema cortito


Baila mientras la luna duerme en medio del cielo quieto, pero ten cuidado, pues las estrellas se moverán más rápido que tú. Mientras todo cae, mientras que todo se acaba, tu alma empieza a vivir.
Mientras el dolor la invade tu reaccionas para luchar por tu vida…
Tu deseo nocturno es posible que se cumpla. Pero no será fácil… Sólo será parte de tu danza para alabar a la Madre Blanca. Tu deseo es algo superficial? Es algo valioso? Pues lucha con espadas y garras. El fuego contra el agua, lo imposible contra lo probable… Lucha con todas tus fuerzas mientras el cuervo blanco vuela por el cielo nocturno, despertando de su letargo a las estrellas.

Despierta que es tiempo de la guerra por la vida, por la sensación llamada vulgarmente amistad. Despierta que el amor te busca para cumplir el deseo solicitado por la noche. Pero te advierto te causará dolor en cada poro de tu ser. En cada célula de tu existencia, el amor te causará un dolor más cáustico que el ácido pero más relajante que el aroma de las rosas

Baila lentamente antes de la batalla, lucha por tu vida y por todos los quieras. Sueña, pero no dejes que el deseo se pierda en la noche… La luna bailará si te escucha en medio de la obscuridad…
Estás listo? Te sientes preparada? Es tiempo de matar tus miedos y luchar por lo que deseas en la noche.


***

No recuerdo cuando escribí esto, pero identifico mis palabras....
ejje

BYE

viernes, 3 de abril de 2009

La muerte de la Inocencia


La lectura del Tarot del gitano andrógino

predijo el asesinato de la inocencia

a manos del sarcástico bufón

vestido de rojo y azul.


Los lobos que no tienen culpa alguna

y los espejos que mentir no pueden,

son ignorados.

Las injurias y falsas proposiciones

hechas por las hadas

son las herramientas para aquel crimen sin nombre.


Antiguos demonios con dientes caninos

que devoraron a la libertad,

serán exterminados en la soledad

de un ropero a oscuras.


Espíritus que actúan cuando las estrellas caen

para que los millonarios pierdan su fortuna

por su ingenuidad.


La encarnación de un sueño fraudulento

mancha con su sonrisa macabra

aquella ternura de niño.

Esas fantasías del Tiempo perdido

con su cadencia hipnotizante,

cumplieron el deseo de uina joven

antes de crecer.


La inocencia Gótica parpadeó,

como una estrella que muere

en el vacío del espacio.


Todo fue predicho por los arcanos mayores,

mientras la locura de la verdad llenaba

de color lo blanco.


Entre príncipes y princesas que se embriagan

siendo un mismo ser

que confunde con sus encantos;

la belleza manipula la realidad

y confundiendo la percepción de la moral.


Muere la inocencia adulta

en medio de danzas y música de circo.


Ángeles inmóviles

que anuncian la llegada

del momento de Resurrección

para la candidez.


Revisemos el mazo de cartas

y leamos el futuro incierto

de los ingenuos vestidos con negras capas...




***


Este poema se me vino a la mente, inspirándome en todos los personajes que he interpretado, en todos aquellos seres que dentro de mi mente han actuado en algún momento de su historia.

Tienen vida y personalidad, así como yo. Ellos no viven sin mi, y a veces es bueno dejarlos salir de aquela carcel psíquica.
Imagen por ciro_marchetti

sábado, 21 de marzo de 2009

Cuentos de no tan Hadas 3: Hansel y Gretel



Preguntas comunes:






  • ¿Cómo se puede construir una casa con dulces?


  • ¿Son más resistentes que el concreto?


  • ¿Habrá tenido invasión de hormigas?


  • ¿Los autores habrán pensado en la cachetada a la diabetes? La pobre anciana debe haber tenido una fábrica de insulina.






  • Ahora, ¿alguien le habrá hecho notar a la señora que en el cuerpo de dos niños no hay mucha carne? O ¿es comida Gourmet?


  • ¿No existían dentistas? A lo mejor los dentistas eran socios de la ancianita con casa de chocolate.






  • ¿Dónde quedó el respeto a los mayores? ¿Cuándo se ha visto que sea una buena enseñanza arrojar a una pobre abuelita al horno? Para mí que no se los quiso comer, sino que como buena abuelita quería consentir a los nietos que nunca tuvo.






  • ¿A quién se le ocurre que las migajas de pan no serían devoradas por los animales en un bosque? ¿Es más cómo es posible que las aves se coman las migajas de pan y no la casa? ¿Alguno ha visto algún espantapájaros en este cuento?


  • Es más, ¿cómo evitaba la viejita que se derrita el cemento de fudge que usaba para su casa de Jengibre? ¿Refrigeradores internos?


  • La puerta del horno debe haber sido del tamaño del de una panedería para que entre una ancianita completa.


  • Si el carnivalismo es cierto, ¿alguien le habrá dicho que el mejor relleno para algo no son los dulces? Hace que la comida tenga muchas calorías. Demasiadas para una mujer mayor de 60. Como dicen un momento de placer en la boca, una eternidad en las caderas ni que decir del colesterol y los trigliceridos


A ver si podemos respondernos todos estas observaciones... Y ustedes? ¿No tienen algún cuento visto de otro punto que quieran compartir? Alguna observación adicional a los niños?

lunes, 23 de febrero de 2009

HOMBRES AL NATURAL, CICLO DE CONFERENCIAS

Del 20 de febrero al 4 de abril en la Casa Espacio Libre (Av. Balta 170, Barranco, Lima) Teléfonos 249-9095 -MAYORES DE 16 AÑOS-

DIARIO LA PRIMERA (19.02.2009)

Cosas de hombres
Un interesante y novedoso montaje donde un infiel, un metrosexual y un creyente nos cuentan lo difícil que es ser hombre, se presentará en la Casa Espacio Libre (Av. Balta 107. Barranco). La comedia “Hombres al natural: ciclo de conferencias” estrena el 20 de febrero y se presentará los jueves, viernes y sábados, a las 9 p.m. hasta el 4 de abril.
La obra nos mostrará a hombres de diferentes caracteres que brindarán siete conferencias para ayudar a las damas a entender el terrible reto de ser hombre en este nuevo milenio. Y de paso ayudará a los hombres a conocerse a sí mismos e identificarse con los personajes.
La dirección estará a cargo de Diego La Hoz y las actuaciones recaen en Manuel Gold (el infiel y el fanático religioso), Jorge Bardales (metrosexual y joven actor) y Omar García (conferencista).
Las entradas (S/.20) están a la venta en la boletería del teatro. Informes y reservas: 2499095.



INFORMACION DE LA TEMPORADA
HORARIOS Y FECHASDesde el viernes 20 de febrero hasta el 4 de abril. (Mayores de 16 años).Días: Todos los jueves, viernes y sábados.Hora: 9 pm.Entrada: S/.20.00 (Teleticket y Boletería).Lugar: Casa Espacio Libre. Av. Balta 107. (a media cuadra del Óvalo Balta).Informes y reservas: 2499095


FICHA TECNICA
PROTAGONIZADA POR:Omar García (El Conferencista)Manuel Gold (El Infiel, el Fanático Religioso)Jorge Bardales (El Metrosexual, el Joven Actor)DIRECTOR: Diego La HozAUTOR: Kevin Cameron BlessedADAPTACIÓN DE TEXTO: Eduardo AdrianzénPRODUCCIÓN: Omar Del Aguila – Juan José OviedoASISTENCIA DE DIRECCIÓN: Jonathan Oliveros

ADVERTENCIA
La obra puede herir algunas susceptibilidades, tanto por los textos como por las imágenes

jueves, 19 de febrero de 2009

Gialina Victoriosa


Una amiga del trabajo me pidió que escribiera una historia corta. Yo siempre la fastidio con su segundo nombre, es que suena a villana de novela Mejicana. Me puse a imaginar una historia (One shot) y me salió esta pequeña. Disfruten...




GIALINA VICTORIOSA


No me mires así, Melissa, tú querías saber el por qué de esas lagunas mentales que tenías. ¡Qué pena que no estés de acuerdo con lo que hice! Además me miras con esos ojos asustados. Aún recuerdo el juicio. Tu voz inocente diciendo que no habías cometido crimen alguno a pesar de las pruebas que el fiscal mostró: Tus huellas estaban por todas partes, y muchos testigos te vieron salir de ahí.

¡Pobres ilusos! ¡Ja!. Usar un detector de mentiras contigo fue precioso. No mentías cuando decías que no recordabas el crimen que yo cometí. Que estúpidos, no se imaginaron que seríamos la misma persona. Esa sesión de hipnosis fue inútil. Te dejé a cargo para que no sospecharan. Deja de mirarme de esa forma, yo no iba a disfrutar de la vida si me encerraban. Gialina Montenegro aún tiene mucho que hacer y el mundo es mi banquete y nadie extrañará a la mosquita muerta de Melissa Mantilla.

¿Recuerdas cuando dijeron inocente por duda razonable? Los muy idiotas pensaron que te habían culpado injustamente, que alguien te había “obligado”. Bueno... en parte tenían razón. Lo mejor fue cuando mostraron la grabación y sólo se veía estática. ¡Qué bueno que soy un genio en comunicaciones y no dejo nada al azar! Ese día me encargué de borrar todas las pruebas concluyentes en mi contra.

Odio verte así…me miras como si fuese mi culpa que estés detrás del espejo. Bien sabes que siempre fui la más fuerte y tu dulzura nunca pudo conmigo, abejita
[1]. Aún recuerdo tu cara cuando esa mañana te despertaste y encontraste el tatuaje de bufón maldito en tu espalda. Mamá casi te mata a bofetadas. Pensaste que fue la borrachera de tu vida. ¡Qué ingenua!

Te he dicho que dejes de mirarme como si me tuvieras pena… ¡DEJA DE MIRARME! LA PATÉTICA ERES TÚ ¿ENTIENDES?, NO YO MALDITA. TE ROMPERÉ ESOS OJOS QUE MIRAN CON PENA… ¡OUCH! ¡MIRA LO QUE ME HAS HECHO PERRA! POR NO DEJARME TRANQUILA ME LASTIMASTE LA MANO…. Por tu culpa tendré que demorarme más mientras curo mi mano derecha. No vale la pena que altere, debo calmarme. Yo soy la señora de este cuerpo ahora, y tú sólo eres mi reflejo. Hoy saldré con él y ya estoy tarde. ¡Qué lástima que me llame como a ti! Pero mientras me mantenga, no me importa ni eso ni que no me guste. Espera que se entere que me muero por su mejor amigo. La cara que pondrá y lo mal que quedarás. ¡Me parece gracioso! Por años compartiendo en silencio, pero ahora ya no más. Adiós, Meli.



[1] El nombre Melissa significa Abeja.
Bye!



miércoles, 4 de febrero de 2009

Come Little Children- E.Allan Poe

La primera vez que escuché algo sobre este poema fue en el Filme de Disney, con temática de Halloween, Hocus Pocus de 1993. En este film usaron las dos primeras estrofas (con una leve modificación en la palabra Shadows por Magic, debido al público dirigido). Estas estrofas se convirtieron en el tema "Sarah's Song", cantada por la actriz Sarah Jessica Parker (Sex and the City). La versión de Disney, aunque suavizada, cumple su cometido de hipnotizar con una voz de sirena. Como poeta obscuro, Allan Poe es un obligatorio en la bibliografía.

La letra original:

Edgar Allen Poe´s: Poem Called "Come Little Children"

Come little childrenI'll take thee away, into a land

of Enchantment

Come little childrenthe time's come to play
here in my gardenof Shadows

Follow sweet childrenI'll show thee the way
through all the pain andthe Sorrows

Weep not poor childlenfor life is this way
murdering beauty andPassions

Hush now dear childrenit must be this way
to weary of life andDeceptions

Rest now my children
for soon we'll away into the calm andthe Quiet

Come little childrenI'll take thee away, into a land
of Enchantment

Come little childrenthe time's come to play
here in my gardenof Shadows

He aqui los links de You Tube. Mirénlos...

http://www.youtube.com/watch?v=OwLPqBeMELA

http://www.youtube.com/watch?v=jQ2Ua4sn5b8

Bye!